Der Autor
FOHNIKK wurde von Martin I. Ritter entwickelt – Pianist, Organist, Komponist und über mehr als vier Jahrzehnte ein Erbauer von Unternehmungen in der Musikinstrumentenindustrie. Das System ist der Treffpunkt dieser beiden Leben: das geschulte Ohr eines Musikers und der Instinkt eines Erbauers für Struktur.
Sein musikalisches Leben begann mit einem Geschenk. Mit vierzehn gab ihm sein Großvater Wilhelm Herget eine elektrische Hausorgel, mit Unterricht bei Musikhaus Fischer in Schorndorf – und binnen kurzer Zeit stand der Junge auf der Bühne des Weihnachtskonzerts des Hauses und spielte vor tausend Menschen. Bald war klar, dass die elektrische und die Jazzorgel ihn nicht weitertragen konnten. Sein Ort war am klassischen Klavier.
Mit fünfzehn erhielt er eines, und mit ihm eine Lehrerin: Ms Diegel aus Schwäbisch Gmünd, litauischer Herkunft und von strengen Maßstäben. Unter ihr schritt er mit bemerkenswerter Schnelle voran – binnen eines Jahres spielte er Bach, Chopin und Debussy bei den Konzerten ihrer Schule – und neben dem Klavier nahm er die Kirchenorgel auf, die liturgische Disziplin neben die Freiheit des Jazzspielers gesetzt.
Nach eineinhalb Jahren sagte sie ihm im Grunde, dass sie ihn so weit geführt habe, wie sie könne, und veranlasste, dass er bei Professor Robert-Alexander Bohnke in Tübingen vorspiele. Er erinnert sich an den Tag genau: den dreiundzwanzigsten Dezember, knapp nach seinem sechzehnten Geburtstag, allein im Zug, das Repertoire in den Händen und das Herz in der Kehle. Bohnke nahm ihn als Schüler an, und es bedeutete ihm die Welt.
Die Welt, in die er an jenem Tag trat, war außerordentlich. Bohnke war der Sohn eines Komponisten und einer Konzertgeigerin, und nachdem er beide Eltern als Säugling verloren hatte, wuchs er in der Berliner Villa seiner Großeltern aus der Familie Mendelssohn auf – einem Haus, in dem an den meisten Abenden Kammermusik erklang, in dem die größten Musiker der Zeit zum Spiel kamen und in dem, nach der eigenen erfreuten Erinnerung des Professors, Albert Einstein unter den Geigern des Abends zu finden war. Bohnkes Lehrer, Vladimir Horbowski, stand im Berliner Kreis von Busoni und Rachmaninoff, und was durch jene Linie zu dem Jungen aus dem Remstal herabkam, war eine Disziplin, die er sein Leben lang tragen würde: ein Werk vollständig verstehen – seine Architektur, seine Logik, seine Seele –, bevor man unternimmt, es zu meistern.
Er erinnert sich noch, dass Robert ihn bat, ihn Robbie zu nennen – eine wunderbar warme Geste vom Professor zum Schüler. Und er erinnert sich an den Raum selbst, lebhaft, bis heute: zwei Flügel, einer geschlossen gehalten, einer für den Unterricht; Robbie in einem sehr bequemen Sessel zu seiner Linken niedergelassen; und hinter ihnen, nahe der Eingangstür, eine Wand aus Büchern und Schallplatten – darunter ein Brief von Vladimir Horowitz, mit einem signierten Autogramm. Es war eine Atmosphäre, die er nie vergessen wird.
Manche Stunden dauerten bis tief in den Abend, und er erinnert sich mit Zuneigung, wie Robbie, tief in jenem bequemen Sessel niedergelassen, bisweilen einnickte, während sein Schüler spielte – und doch bei der geringsten Unregelmäßigkeit, dem kleinsten Fehler, sogleich erwachte und ihm zeigte, was zu tun sei. Das Ohr, so schien es, schlief nie.
Die vielen Stunden bei Robbie formten grundlegend sein Leben und seine Arbeitsweise, und sie tun es bis heute. Er bewahrt die schönsten Erinnerungen an jene Stunden – an das, was er lernte, und an den Menschen selbst. Jahre später schickte er dem Professor eine Krawatte, gemustert mit winzigen Klavieren; zurück kamen Photographien von Robbie, der stolz darin posierte, und Martin war tief berührt. Er studierte bei ihm bis zum Alter von neunzehn Jahren und übte mehrere Stunden am Tag.
Mit neunzehn kam die Wahl. Trotz seiner Liebe zur Musik wählte Martin den Handel – eine Lehre bei Radio-Musikhaus Barth in Stuttgart, einem der größten Musikhäuser Deutschlands, wo ein außergewöhnlicher junger Pianist und Organist selbstverständlich in die Orgelabteilung gestellt wurde. Von dort entfaltete sich eine Laufbahn durch die großen Namen der Branche und erreichte ihren Gipfel in einer Schöpfung der eigenen Hand: seiner namengebenden Marke für Instrumententaschen und -koffer, die veränderte, wie die Welt den Schutz musikalischer Instrumente sieht – nicht länger bloße Nützlichkeit, sondern Gestaltung, Identität und Sorge um das Instrument als Gegenstand der Liebe. Von einem stehenden Anfang aus erreichte sie Musiker in mehr als dreißig Ländern.
Und durch all das verließ ihn das Klavier nie. Es gab wenige Tage, an denen er nicht spielte, ein Flügel stand im Zentrum jedes seiner Häuser, und selbst auf der Höhe seiner Geschäftsjahre kehrte er zu regelmäßigem Unterricht bei einem britischen Lehrer in England zurück – weil es für ihn kein Alter gibt, in dem man aufhört voranzuschreiten.
Heute ist sein schöpferisches Leben weiter als je. Er komponiert für Soloklavier, zwei Klaviere und Orchester; er schreibt für Kammerensemble und Stimme; er schafft Klanginstallationen, gedacht als sonisches Kino – Musik, gebaut für die hörende Einbildungskraft. Er schreibt Erzählungen, und er arbeitet an seiner Autobiographie. Seine künstlerische Welt ist versammelt bei www.osentium.com, und der volle Bericht seiner Laufbahn in der Branche findet sich bei www.martin-i-ritter.com.
FOHNIKK trägt all dies in sich: das Ohr, geformt an Orgel und Klavier, die Disziplin, geformt unter großer Lehre, und ein Leben, das darüber nachgedacht hat, wie Musiker und ihre Instrumente einander begegnen.