Die Methode

FOHNIKK gliedert musikalische Praxis durch vier Elemente. Ihre Struktur ist allgemein; nur ihre konkrete Form wechselt von Instrument zu Instrument.

Der Core Code ist der stabile klangliche Anker der Praxis: eine oder mehrere Noten, die mit Beständigkeit durch eine Sitzung hindurch wiederholt werden. Er mag als einzelne Note für den völligen Anfänger beginnen, sich auf zwei, dann drei oder vier erweitern und in fortgeschrittenem oder professionellem Gebrauch komplexer werden. Zum Core Code wird nicht zurückgezählt; zu ihm wird zurückgehört. Er kehrt wieder, wann immer seine Gegenwart im Raum aufgehört hat, perzeptiv wirksam zu sein, und jeder in der Sitzung hervorgebrachte Klang wird gegen ihn gehört, wie gegen einen durchgehenden Horizont.

Das Field ist der begrenzte Raum, in dem die Erkundung geschieht – eine eingeschränkte Menge von Tonhöhen, Regionen oder klanglichen Gebieten, aus der zwischen den Wiederkehren des Ankers Material hervorgebracht werden mag. Am Klavier mag ein Field die schwarzen Tasten sein, die weißen Tasten, eine fünftönige Teilmenge, eine registerliche Zone oder das volle chromatische Gelände. Jedes Field ist eine eigene perzeptive Umgebung mit eigener Dichte und eigenem Charakter, und jedes mag verengt oder geweitet werden, um Komplexität mit Genauigkeit zu modulieren.

Das Return Principle ist die leitende Regel, die Anker und Field aneinanderbindet. Dem Aufbruch antwortet stets die Rückkehr; die Rückkehr wird allein durch das Hören veranlasst; und aus diesem steten Kreislauf von Distanz, Aufbruch und Heimkehr entsteht Form aus der Aufmerksamkeit selbst. Es ist das Return Principle, das verhindert, dass Erkundung sich in Zufälligkeit auflöst, und der Praxis ihre wesentliche Gestalt gibt.

Meaningful Interaction ist das erste Ziel, dem alle drei dienen: die Verwandlung unkontrollierter Berührung mit einem Instrument in aufmerksame, wahrnehmungsgeleitete Wechselwirkung. Vor der Notation, vor der Theorie, vor der Technik im herkömmlichen Sinn ist der Praktizierende bereits in der Sache selbst begriffen – hörend, entscheidend und im Klang handelnd.

Die Praxis entfaltet sich über sechs gestufte Ebenen. An der Schwelle steht der Kontakt: ein eintöniger Core Code, ein sehr kleines Field, ein Eintritt ohne Schranken, wo die erste Meaningful Interaction stattfindet und Furcht der Neugier weicht. Von dort steigen die Ebenen auf durch grundlegendes Field-Bewusstsein, doppelte und kontrastierende Fields, gemischte Fields mit verfeinerter Rückkehrlogik und erweiterte Praxis, die Register, Klangfarbe, Phrasierung und Dichte umfasst – und gipfeln in fortgeschrittener Aufführungspraxis, wo der Core Code komplex oder gar unter mehrere Spielende verteilt werden mag und das Field sich dem vollen Instrument oder Ensemble öffnet. Auf jeder Ebene walten dieselben vier Elemente; nur ihr Maß und ihr Reichtum wachsen, im Schritt mit dem Praktizierenden.

Obwohl das System zuerst am Klavier formuliert wurde, ist seine Architektur bewusst allgemein, und jede Instrumentenfamilie empfängt das Field in ihrer eigenen physischen und akustischen Logik. Streicher beginnen von leeren Saiten und Anker-Saiten-Beziehungen und umfassen später Lagen, Bogenstellung und Resonanz. Holzbläser arbeiten von bequemen Registerzonen, eingeschränkten Griffgruppen und atemgeformten Gesten. Blechbläser bauen auf der Naturtonreihe, Ventilkombinationen und Resonanz-Fields. Schlagwerk beginnt von einer einzelnen Klangfläche und wächst hin zu Klangfarbbereichen und Texture-Fields, wahrnehmungsgeleitet bleibend, nicht mustergeleitet. Und in Ensemble- und Orchesterpraxis mag der Core Code über Spielende oder Gruppen verteilt werden, mit Fields, die nach Gruppe, Register oder Timbre zugewiesen sind, und die Rückkehr durch einen Dirigenten, einen Leiter oder ein geschriebenes strukturelles Zeichen gegeben.

An ihrer höchsten Reichweite wird die Methode ein Aufführungsrahmen: geschriebene Passagen im Wechsel mit Erkundungsfenstern, sodass ein Werk strukturell stimmig bleibt und doch bei jeder Aufführung anders erklingt – komponierte Architektur und lebendige Wahrnehmung in einer Form.

Das ist die Methode: vier Elemente, sechs Stufen, jedes Instrument. Eine Umgebung, einfach genug, um in der ersten Minute einzutreten, und tief genug, um ein Leben zu füllen.