方法

FOHNIKK は四つの要素によって音楽実践を組織する。その構造は普遍的であり、具体的な形のみが楽器ごとに変わる。

Core Code は実践の安定した音響的錨である。セッションを通じて恒常性をもって反復される一音ないし複数音である。絶対的初心者には単音として始まり、二音、次いで三音ないし四音へと拡がり、高度な、あるいは専門的な使用においてはより複雑になりうる。Core Code は数え戻されるのではなく、聴き戻される。その存在が空間において知覚的に活性でなくなったときに回帰し、セッションで生み出されるあらゆる音は、連続的な地平に対してであるかのように、それに対して聴かれる。

Field は探索が起こる区切られた空間である。錨の再現のあいだに素材が生み出されうる、制限された音高、領域、あるいは音響的領分の集合である。ピアノにおいては、Field は黒鍵、白鍵、五音の部分集合、音域帯、あるいは全半音的地形でありうる。各 Field は固有の密度と性格をもつ独自の知覚的環境であり、それぞれは精密に複雑さを変調するよう、狭められも拡げられもする。

Return Principle は、錨と Field を結び合わせる統べる規則である。離脱は常に回帰によって応えられ、回帰は聴取のみによって促され、距離、離脱、帰郷のこの絶えざる循環から、形式は注意そのものから立ち現れる。探索が無作為へと溶解するのを防ぎ、実践にその本質的な形を与えるのは、Return Principle である。

Meaningful Interaction は、三者すべてが仕える最初の目標である。楽器との制御されない接触を、注意深く知覚に導かれた相互作用へと変えることである。記譜の前に、理論の前に、従来の意味における技術の前に、実践者はすでに事そのものに関与している。聴取し、決断し、音において行為している。

実践は六つの段階づけられた水準にわたって展開する。閾に立つのは接触である。一音の Core Code、ごく小さな Field、障壁のない入口。最初の Meaningful Interaction が起こり、恐れが好奇心に道を譲る場所である。そこから水準は、基本的な Field の自覚、対をなす対照的な Field、より洗練された回帰論理をもつ混合 Field、音域・音色・フレージング・密度を包み込む拡張された実践へと上昇し、高度な演奏実践に至る。そこでは Core Code は複雑になり、あるいは複数の奏者に分散されさえし、Field は楽器全体あるいは合奏へと開く。あらゆる水準において同じ四つの要素が統べ、規模と豊かさのみが、実践者に歩調を合わせて成長する。

体系はまずピアノにおいて定式化されたとはいえ、その建築は意図的に普遍的であり、各楽器族は固有の身体的・音響的論理において Field を受け取る。弦は開放弦と錨弦の関係から始まり、後にポジション、弓の位置、共鳴を包み込む。管は快適な音域帯、制限された運指群、息によって形づくられる身ぶりから働く。金管は倍音列、バルブの組み合わせ、共鳴の Field のうえに築く。打楽器は単一の打面から始まり、音色領域とテクスチュアの Field へと成長し、パターン主導ではなく知覚主導のままである。合奏および管弦楽実践においては、Core Code は奏者やパートに分散され、Field はパート、音域、あるいは音色によって割り当てられ、回帰は指揮者、リーダー、あるいは書かれた構造的合図によって促されうる。

その最高の到達において、方法は演奏の枠組みとなる。書かれたパッセージが探索の窓と交替し、作品は構造的に一貫したままでありながら、演奏ごとに異なって響く。作曲された建築と生きた知覚が一つの形式のうちにある。

それが方法である。四つの要素、六つの段階、あらゆる楽器。最初の一分で入りうるほど単純で、生涯を満たしうるほど深い環境である。