起源

あらゆる体系の背後には、必然の瞬間がある。FOHNIKK のそれは 2017 年に始まった。医学的危機が著者を昏睡に陥れたときである。彼は生き延びた。しかし盲目となって目覚め、昏睡はそれ以外のものも奪っていた。後になって初めて明らかになる何かを。

2018 年 3 月、彼は退院した。妻は、音楽が彼にとって何を意味するかを知り、電子ピアノを贈った。想像しうる最も愛情深い身ぶりの一つであり、それが第二の発見の瞬間となった。愛してやまない楽器の前にやっと座り、再びそれと関わろうと渇望したとき、何十年の学習と実践で築かれた生涯の音楽理論が、昏睡によってほぼ消去されていることを知った。手はなお意欲をもち、指はなおその技を覚えていた。しかし、自分が何をしているのか、もはや分からなかった。常に彼と鍵盤のあいだに立ち、すべてを秩序づけ、すべてに名を与えていた知は、ただ、もはやそこになかった。

そして身体そのものが変わっていた。右側は、生き延びたことの痕跡を帯びていた。振戦、手の鈍った感覚。かつて点字のように鍵盤を読んでいた指先は、布越しであるかのように、かすかにしか報告しなくなった。注意、音楽家にとって最も根源的な楽器でさえ、当初は短くなり、かつては何時間も保ったところが、すぐに疲れた。

視覚、理論、触覚、注意。音楽的生涯の四本の柱、そのそれぞれが減じられるか、失われていた。いかなる合理的尺度によっても、音楽への帰還の道は閉じていた。

それでも、彼はそれを見出そうと決意した。

残されていたのは聴取であり、鍵盤における生涯の、言葉を超えた深い馴染みだった。だから彼はそこから、ほとんど無から、再び始めた。作品を弾くことではなく、もはや読めなかったからである。理論を適用することではなく、それは彼を去っていたからである。ただ楽器を響かせ、返ってくるものに注意を向けることだった。部屋に保たれる一音。そのまわりの、小さく区切られた鍵盤の領分。ふたたびその音。ゆっくりと、夕べから夕べへ、これは実践となった。保たれた音は、視覚と触覚が与ええない定位を与えた。区切られた領分は、理論がもはや地図を描かない楽器を航行可能にした。絶えざる回帰は、注意が常に再び見出せる家を与え、その内部で注意は徐々に強くなった。

彼は、まだ知らぬまま、一つの体系を築いていた。制約を一つずつ発見しながら、人間が楽器と意味をもって出会いうる最小の条件を見出していたからである。視覚ではない。理論ではない。完全な感覚でさえない。錨、Field、回帰、そしてすべてがそれにかかっているかのように聴く意志。彼にとっては、実際にすべてがかかっていた。

後になって初めて、この発見を彼自身の事情の外へと運ぶ認識が来た。多くを失った男に音楽を再び可能にした条件こそ、いかなる水準の実践者であれ、理論的装置が到来する前に、あるいはそれが去った後に、あるいはそれが到来することなく、楽器と出会いうる条件そのものである。必然が見出したものに、体系はいま意図を与える。錨は Core Code となった。区切られた領分は Field となった。帰還の道は Return Principle となった。

FOHNIKK は、書斎において原理から推論されて存在に至ったのではない。暗闇のなか、楽器において、他に入る道をもたない者によって見出され、その後になって初めて理解され、言語化され、建築を与えられた。

彼の盲目は永続的である。神経学的損傷は永続的である。その後、音楽的知識の多くを回復したとはいえ、彼は今なお毎日この方法で実践し、以前と変わらずそれを楽しんでいる。それがすべての実践者に提供するものを、彼に与えるからである。境界なく、圧力なく、認知負荷なく行為する自由である。だからこそこの体系は、それに来る者にごくわずかしか求めず、求めるものは極めて精確である。耳、あるがままの手、そして注意、それがどれほどであれ。他のすべてを、実践そのものが提供する。