L’autore

FOHNIKK è stato sviluppato da Martin I. Ritter — pianista, organista, compositore, e costruttore di imprese nell’industria degli strumenti musicali per più di quattro decenni. Il sistema è il punto d’incontro di quelle due vite: l’orecchio formato di un musicista, e l’istinto di un costruttore per la struttura.

La sua vita musicale cominciò con un dono. A quattordici anni, il nonno Wilhelm Herget gli diede un organo elettrico da casa, con lezioni presso il Musikhaus Fischer di Schorndorf — e in poco tempo il ragazzo era sul palco al concerto di Natale della casa, suonando davanti a mille persone. Fu presto chiaro che l’organo elettrico e jazz non poteva portarlo oltre. Il suo posto era al pianoforte classico.

A quindici anni ne ricevette uno, e con esso un’insegnante: la signora Diegel di Schwäbisch Gmünd, di origine lituana e di standard esigenti. Sotto di lei avanzò a una velocità notevole — entro un anno eseguiva Bach, Chopin e Debussy ai concerti della sua scuola — e accanto al pianoforte intraprese l’organo da chiesa, la disciplina liturgica posta accanto alla libertà del jazzista.

Dopo un anno e mezzo lei gli disse, in sostanza, di averlo portato quanto poteva, e dispose che suonasse per il professor Robert-Alexander Bohnke a Tübingen. Ricorda il giorno esattamente: il ventitré dicembre, appena passato il sedicesimo compleanno, solo sul treno con il repertorio in mano e il cuore in gola. Bohnke lo accettò come allievo, e per lui significò il mondo.

Il mondo in cui entrò quel giorno era straordinario. Bohnke era figlio di un compositore e di una violinista da concerto, e dopo aver perduto entrambi i genitori da infante fu cresciuto nella villa berlinese dei nonni della famiglia Mendelssohn — una casa dove la musica da camera suonava quasi ogni sera, dove venivano a suonare i più grandi musicisti dell’epoca, e dove, per il ricordo compiaciuto del Professore, Albert Einstein poteva trovarsi tra i violinisti della sera. L’insegnante di Bohnke, Vladimir Horbowski, stava nel circolo berlinese di Busoni e Rachmaninoff, e ciò che discese per quella linea fino al ragazzo del Remstal fu una disciplina che avrebbe portato per il resto della vita: comprendere un’opera per intero — la sua architettura, la sua logica, la sua anima — prima di tentare di padroneggiarla.

Ricorda ancora che Robert gli chiese di chiamarlo Robbie — un gesto meravigliosamente caldo da professore ad allievo. E ricorda la stanza stessa, vividamente, ancora oggi: due pianoforti a coda, uno tenuto chiuso, uno per le lezioni; Robbie sistemato in una poltrona molto comoda alla sua sinistra; e dietro di loro, vicino alla porta d’ingresso, un muro di libri e dischi — tra cui una lettera di Vladimir Horowitz, con un autografo firmato. Era un’atmosfera che non dimenticherà mai.

Alcune lezioni si prolungavano a sera inoltrata, e ricorda con affetto come Robbie, sistemato in fondo a quella poltrona comoda, talvolta ciondolasse mentre l’allievo suonava — eppure alla minima irregolarità, al più piccolo errore, si svegliava subito e gli mostrava che cosa fare. L’orecchio, a quanto pareva, non dormiva mai.

Le molte lezioni con Robbie hanno formato in modo fondamentale la sua vita e il suo modo di lavorare, e lo fanno ancora oggi. Conserva i ricordi più belli di quelle ore — di ciò che imparò, e dell’uomo stesso. Anni dopo inviò al Professore una cravatta a piccoli pianoforti; tornarono fotografie di Robbie che vi posava con orgoglio, e Martin ne fu profondamente toccato. Studiò con lui fino ai diciannove anni, esercitandosi diverse ore al giorno.

A diciannove anni venne la scelta. Nonostante l’amore per la musica, Martin scelse il commercio — un apprendistato al Radio-Musikhaus Barth di Stuttgart, una delle più grandi case musicali di Germania, dove un giovane pianista e organista eccezionale fu posto, naturalmente, nel reparto organi. Da lì una carriera si dispiegò attraverso i grandi nomi dell’industria, e raggiunse il suo vertice in una creazione propria: il suo marchio eponimo di borse e custodie per strumenti, che ha cambiato il modo in cui il mondo vede la protezione degli strumenti musicali — non più mera utilità, ma disegno, identità e cura dello strumento come oggetto d’amore. Da un avvio da zero, raggiunse musicisti in più di trenta paesi.

E attraverso tutto questo, il pianoforte non lo lasciò mai. Furono pochi i giorni in cui non suonò, un pianoforte a coda stava al centro di ciascuna delle sue case, e persino all’apice degli anni d’impresa tornò a lezioni regolari con un insegnante britannico in Inghilterra — perché per lui non c’è età in cui si smetta di avanzare.

Oggi la sua vita creativa è più ampia che mai. Compone per pianoforte solo, due pianoforti e orchestra; scrive per ensemble da camera e voce; crea installazioni sonore concepite come cinema sonoro — musica costruita per l’immaginazione in ascolto. Scrive storie, e lavora alla sua autobiografia. Il suo mondo artistico è raccolto in www.osentium.com, e il resoconto completo della sua carriera nell’industria si trova in www.martin-i-ritter.com.

FOHNIKK porta in sé tutto questo: l’orecchio formato all’organo e al pianoforte, la disciplina formata sotto un grande insegnamento, e una vita intera spesa a pensare a come i musicisti e i loro strumenti si incontrano.