El autor
FOHNIKK fue desarrollado por Martin I. Ritter —pianista, organista, compositor y creador de empresas en la industria de instrumentos musicales a lo largo de más de cuatro décadas. El sistema es el punto de encuentro de esas dos vidas: el oído formado de un músico, y el instinto de quien construye por la estructura.
Su vida musical comenzó con un regalo. A los catorce años, su abuelo Wilhelm Herget le regaló un órgano eléctrico doméstico, con lecciones en Musikhaus Fischer en Schorndorf —y en poco tiempo el muchacho estaba en el escenario del concierto de Navidad de la casa, tocando ante mil personas. Pronto quedó claro que el órgano eléctrico y el de jazz no podían llevarle más lejos. Su lugar estaba en el piano clásico.
A los quince años recibió uno, y con él una maestra: Ms Diegel de Schwäbisch Gmünd, de origen lituano y de exigencias rigurosas. Bajo su tutela avanzó a una velocidad notable —en un año interpretaba a Bach, Chopin y Debussy en los conciertos de su escuela— y, junto al piano, emprendió el órgano de iglesia, la disciplina litúrgica colocada junto a la libertad del organista de jazz.
Al cabo de un año y medio le dijo, en sustancia, que lo había llevado tan lejos como podía, y dispuso que tocara para el profesor Robert-Alexander Bohnke en Tübingen. Recuerda el día con exactitud: el veintitrés de diciembre, recién cumplidos los dieciséis, solo en el tren, con el repertorio en las manos y el corazón encogido. Bohnke lo aceptó como alumno, y aquello lo significó todo para él.
El mundo en el que aquel día entró era extraordinario. Bohnke era hijo de un compositor y de una violinista de concierto, y tras perder a ambos padres siendo infante fue criado en la villa de Berlin de sus abuelos de la familia Mendelssohn —una casa donde la música de cámara sonaba casi todas las tardes, donde acudían a tocar los más grandes músicos de la época, y donde, según el propio y deleitado recuerdo del profesor, Albert Einstein podía encontrarse entre los violinistas de la velada. El maestro de Bohnke, Vladimir Horbowski, pertenecía al círculo de Berlin de Busoni y Rachmaninoff, y lo que descendió por esa línea hasta el muchacho del Remstal fue una disciplina que llevaría consigo el resto de su vida: comprender una obra por completo —su arquitectura, su lógica, su alma— antes de intentar dominarla.
Aún recuerda que Robert le pidió que lo llamara Robbie —un gesto de calor admirable de profesor a alumno. Y recuerda la sala misma, con viveza, hasta el día de hoy: dos pianos de cola, uno mantenido cerrado, el otro para las lecciones; Robbie instalado en un sillón muy cómodo a su izquierda; y detrás de ellos, cerca de la puerta de entrada, un muro de libros y discos —entre ellos una carta de Vladimir Horowitz, con un autógrafo firmado. Era una atmósfera que no olvidará jamás.
Algunas lecciones se prolongaban hasta entrada la noche, y recuerda con afecto cómo Robbie, hundido en aquel sillón cómodo, cabeceaba a veces mientras su alumno tocaba —y, no obstante, ante la menor irregularidad, el error más pequeño, despertaba al instante y le mostraba qué hacer. El oído, al parecer, no dormía jamás.
Las muchas lecciones con Robbie formaron de manera fundamental su vida y su modo de trabajar, y lo siguen haciendo hasta hoy. Conserva los más finos recuerdos de aquellas horas —de lo que aprendió, y del hombre mismo. Años más tarde envió al profesor una corbata con un patrón de pequeños pianos; de vuelta llegaron fotografías de Robbie posando en ella con orgullo, y Martin quedó profundamente conmovido. Estudió con él hasta los diecinueve años, practicando varias horas al día.
A los diecinueve llegó la elección. Pese a su amor por la música, Martin eligió el comercio: un aprendizaje en Radio-Musikhaus Barth en Stuttgart, una de las más grandes casas de música en Germany, donde un joven pianista y organista excepcional fue colocado, de manera natural, en el departamento de órganos. Desde allí se desplegó una carrera a través de los grandes nombres de la industria, y alcanzó su cumbre en una creación propia: su marca homónima de fundas y estuches para instrumentos, que cambió el modo en que el mundo ve la protección de los instrumentos musicales —ya no mera utilidad, sino diseño, identidad y cuidado del instrumento como objeto de amor. Desde una Partiendo de cero, llegó a músicos de más de treinta países.
Y a través de todo ello, el piano no lo abandonó jamás. Fueron pocos los días en que no tocó, un piano de cola ocupaba el centro de cada una de sus casas, e incluso en lo más alto de sus años de empresa volvió a las lecciones regulares con un maestro británico en England —porque para él no hay edad en la que uno deje de avanzar.
Hoy su vida creadora es más amplia que nunca. Compone para piano solo, dos pianos y orquesta; escribe para conjunto de cámara y voz; crea instalaciones sonoras concebidas como cine sónico —música construida para la imaginación que escucha. Escribe relatos, y trabaja en su autobiografía. Su mundo artístico se reúne en www.osentium.com, y el relato completo de su carrera en la industria puede hallarse en www.martin-i-ritter.com.
FOHNIKK lleva todo esto dentro de sí: el oído formado en el órgano y el piano, la disciplina formada bajo una gran enseñanza, y una vida entera dedicada a pensar cómo se encuentran los músicos y sus instrumentos.