O autor

FOHNIKK foi desenvolvido por Martin I. Ritter — pianista, organista, compositor, e construtor de negócios na indústria dos instrumentos musicais ao longo de mais de quatro décadas. O sistema é o ponto de encontro dessas duas vidas: o ouvido formado de um músico, e o instinto de um construtor para a estrutura.

A sua vida musical começou com um presente. Aos catorze anos, o avô Wilhelm Herget deu-lhe um órgão elétrico de casa, com lições no Musikhaus Fischer em Schorndorf — e em pouco tempo o rapaz estava no palco no concerto de Natal da casa, a tocar diante de mil pessoas. Depressa ficou claro que o órgão elétrico e de jazz não o poderia levar mais longe. O seu lugar era no piano clássico.

Aos quinze recebeu um, e com ele uma professora: a senhora Diegel de Schwäbisch Gmünd, de origem lituana e de padrões exigentes. Sob a sua orientação avançou a uma velocidade notável — dentro de um ano executava Bach, Chopin e Debussy nos concertos da sua escola — e ao lado do piano tomou o órgão de igreja, a disciplina litúrgica posta ao lado da liberdade do jazzista.

Ao fim de um ano e meio ela disse-lhe, no fundo, que o tinha levado tão longe quanto podia, e arranjou para que tocasse para o professor Robert-Alexander Bohnke em Tübingen. Recorda o dia exatamente: o vinte e três de dezembro, recém-passado o décimo sexto aniversário, sozinho no comboio com o repertório nas mãos e o coração na boca. Bohnke aceitou-o como aluno, e isso significou o mundo para ele.

O mundo em que entrou nesse dia era extraordinário. Bohnke era filho de um compositor e de uma violinista de concerto, e depois de perder ambos os pais ainda infante foi criado na villa berlinense dos avós da família Mendelssohn — uma casa onde a música de câmara soava quase todas as noites, onde vinham tocar os maiores músicos da época, e onde, pela recordação encantada do Professor, Albert Einstein podia encontrar-se entre os violinistas da noite. O professor de Bohnke, Vladimir Horbowski, situava-se no círculo berlinense de Busoni e Rachmaninoff, e o que desceu por essa linha até ao rapaz do Remstal foi uma disciplina que levaria pelo resto da vida: compreender uma obra por completo — a sua arquitetura, a sua lógica, a sua alma — antes de tentar dominá-la.

Ainda se lembra de que Robert lhe pediu que o chamasse Robbie — um gesto maravilhosamente caloroso de professor para aluno. E lembra-se da sala em si, vividamente, até hoje: dois pianos de cauda, um mantido fechado, um para as lições; Robbie instalado numa cadeira muito confortável à sua esquerda; e atrás deles, perto da porta de entrada, uma parede de livros e discos — entre eles uma carta de Vladimir Horowitz, com um autógrafo assinado. Era uma atmosfera que nunca esquecerá.

Algumas lições prolongavam-se até à noite, e recorda com afeto como Robbie, instalado no fundo daquela cadeira confortável, por vezes cabeceava enquanto o aluno tocava — e contudo, à mais ligeira irregularidade, ao mais pequeno erro, acordava de imediato e mostrava-lhe o que fazer. O ouvido, ao que parecia, nunca dormia.

As muitas lições com Robbie formaram de maneira fundamental a sua vida e o seu modo de trabalhar, e continuam a fazê-lo até hoje. Guarda as melhores memórias daquelas horas — do que aprendeu, e do homem em si. Anos mais tarde enviou ao Professor uma gravata com pequenos pianos; voltaram fotografias de Robbie a posar nela com orgulho, e Martin ficou profundamente comovido. Estudou com ele até aos dezanove anos, praticando várias horas por dia.

Aos dezanove veio a escolha. Apesar do amor pela música, Martin escolheu o comércio — uma aprendizagem no Radio-Musikhaus Barth em Stuttgart, uma das maiores casas de música da Alemanha, onde um jovem pianista e organista excecional foi colocado, naturalmente, no departamento de órgãos. Dali uma carreira desdobrou-se através dos grandes nomes da indústria, e alcançou o seu cume numa criação sua: a sua marca epónima de malas e estojos para instrumentos, que mudou o modo como o mundo vê a proteção dos instrumentos musicais — já não mera utilidade, mas desenho, identidade e cuidado do instrumento como objeto de amor. A partir de um arranque do nada, chegou a músicos em mais de trinta países.

E através de tudo isto, o piano nunca o deixou. Foram poucos os dias em que não tocou, um piano de cauda estava no centro de cada uma das suas casas, e mesmo no auge dos anos de negócio voltou a lições regulares com um professor britânico em Inglaterra — porque para ele não há idade em que se deixe de avançar.

Hoje a sua vida criativa é mais ampla do que nunca. Compõe para piano solo, dois pianos e orquestra; escreve para conjunto de câmara e voz; cria instalações sonoras concebidas como cinema sónico — música construída para a imaginação em escuta. Escreve histórias, e trabalha na sua autobiografia. O seu mundo artístico reúne-se em www.osentium.com, e o relato completo da sua carreira na indústria encontra-se em www.martin-i-ritter.com.

FOHNIKK traz tudo isto dentro de si: o ouvido formado no órgão e no piano, a disciplina formada sob um grande ensino, e uma vida inteira gasta a pensar em como os músicos e os seus instrumentos se encontram.