L’auteur

FOHNIKK a été développé par Martin I. Ritter — pianiste, organiste, compositeur, et bâtisseur d’entreprises dans l’industrie de l’instrument de musique depuis plus de quatre décennies. Le système est le point de rencontre de ces deux vies : l’oreille formée d’un musicien, et l’instinct de structure d’un bâtisseur.

Sa vie musicale commença par un don. À quatorze ans, son grand-père Wilhelm Herget lui offrit un orgue électrique d’appartement, avec des leçons au Musikhaus Fischer à Schorndorf — et en peu de temps le garçon était sur scène au concert de Noël de la maison, jouant devant un millier de personnes. Il apparut bientôt que l’orgue électrique et l’orgue de jazz ne pouvaient le mener plus loin. Sa place était au piano classique.

À quinze ans il en reçut un, et avec lui un professeur : Ms Diegel de Schwäbisch Gmünd, d’origine lituanienne et d’exigences rigoureuses. Sous sa direction il progressa à une vitesse remarquable — en une année il interprétait Bach, Chopin et Debussy aux concerts de son école — et, à côté du piano, il prit l’orgue d’église, la discipline liturgique placée à côté de la liberté du joueur de jazz.

Au bout d’un an et demi elle lui dit, en substance, qu’elle l’avait mené aussi loin qu’elle le pouvait, et arrangea pour qu’il joue devant le professeur Robert-Alexander Bohnke à Tübingen. Il se souvient du jour exactement : le vingt-trois décembre, juste après son seizième anniversaire, seul dans le train, son répertoire entre les mains et le cœur battant. Bohnke l’accepta comme élève, et cela représentait le monde pour lui.

Le monde dans lequel il entra ce jour-là était extraordinaire. Bohnke était le fils d’un compositeur et d’une violoniste de concert, et après avoir perdu ses deux parents en bas âge, il fut élevé dans la villa de Berlin de ses grands-parents de la famille Mendelssohn — une maison où la musique de chambre sonnait presque chaque soir, où les plus grands musiciens de l’époque venaient jouer, et où, selon le souvenir ravi du professeur, Albert Einstein pouvait se trouver parmi les violonistes de la soirée. Le maître de Bohnke, Vladimir Horbowski, appartenait au cercle de Berlin de Busoni et de Rachmaninoff, et ce qui descendit par cette lignée jusqu’au garçon du Remstal fut une discipline qu’il porterait toute sa vie : comprendre une œuvre complètement — son architecture, sa logique, son âme — avant de tenter de la maîtriser.

Il se souvient encore que Robert lui demanda de l’appeler Robbie — un geste d’une chaleur merveilleuse, du professeur à l’élève. Et il se souvient de la pièce elle-même, vivement, jusqu’à ce jour : deux pianos à queue, l’un tenu fermé, l’autre pour les leçons ; Robbie installé dans un fauteuil très confortable à sa gauche ; et derrière eux, près de la porte d’entrée, un mur de livres et de disques — parmi lesquels une lettre de Vladimir Horowitz, avec un autographe signé. C’était une atmosphère qu’il n’oubliera jamais.

Certaines leçons se prolongeaient tard dans la soirée, et il se souvient avec affection de la façon dont Robbie, enfoncé dans ce fauteuil confortable, s’assoupissait parfois tandis que son élève jouait — pourtant à la moindre irrégularité, à la plus petite faute, il s’éveillait aussitôt et lui montrait ce qu’il fallait faire. L’oreille, semblait-il, ne dormait jamais.

Les nombreuses leçons avec Robbie ont fondamentalement façonné sa vie et son style de travail, et elles le font encore aujourd’hui. Il garde les plus beaux souvenirs de ces heures — de ce qu’il apprit, et de l’homme lui-même. Des années plus tard, il envoya au professeur une cravate ornée de minuscules pianos ; en retour vinrent des photographies de Robbie posant fièrement avec, et Martin en fut profondément touché. Il étudia auprès de lui jusqu’à l’âge de dix-neuf ans, pratiquant plusieurs heures par jour.

À dix-neuf ans vint le choix. Malgré son amour de la musique, Martin choisit le commerce — un apprentissage au Radio-Musikhaus Barth à Stuttgart, l’une des plus grandes maisons de musique d’Allemagne, où un jeune pianiste et organiste exceptionnel fut placé, naturellement, au rayon des orgues. De là une carrière se déploya à travers les grands noms de l’industrie, et atteignit son sommet dans une création qui lui était propre : sa marque éponyme de sacs et d’étuis d’instruments, qui changea la façon dont le monde voit la protection des instruments de musique — non plus la seule utilité, mais le dessin, l’identité, et le soin de l’instrument comme objet d’amour. Parti de rien, elle rejoignit des musiciens dans plus de trente pays.

Et à travers tout cela, le piano ne le quitta jamais. Il y eut peu de jours où il ne joua pas, un piano à queue se tenait au centre de chacune de ses demeures, et même au faîte de ses années d’affaires il revint à des leçons régulières auprès d’un professeur britannique en Angleterre — parce que pour lui il n’est pas d’âge auquel on cesse d’avancer.

Aujourd’hui sa vie créative est plus vaste que jamais. Il compose pour piano solo, deux pianos et orchestre ; il écrit pour ensemble de chambre et pour la voix ; il crée des installations sonores conçues comme un cinéma sonore — une musique bâtie pour l’imagination qui écoute. Il écrit des récits, et il travaille à son autobiographie. Son monde artistique est rassemblé à www.osentium.com, et le récit complet de sa carrière dans l’industrie se trouve à www.martin-i-ritter.com.

FOHNIKK porte tout cela en lui : l’oreille formée à l’orgue et au piano, la discipline formée sous un grand enseignement, et une vie entière passée à penser la façon dont les musiciens et leurs instruments se rencontrent.