序章 | 前提

現代の音楽実践は、開かれた芸術的可能性の広大な場として自らを示す。しかしそれはしばしば、最初の音が生み出される以前に、規範的変数の多元性を音楽家に管理させる。この重圧のもとで、音響物質との原初的な関係は容易に覆い隠され、創造的行為主体性の中心であるべき聴取は周辺的な役割へと追いやられ、あらかじめ計算された身ぶりの遂行に対する単なる是正機構として働くことさえある。

FOHNIKK は異なる出発点から進む。音楽性は何よりもまず知覚的能力である、とそれは捉える。音を航行し聴覚的関係を認める能力こそが音楽的行為を調え、技術は知覚に裏打ちされた決断の前提ではなく、その帰結として立ち現れる。知覚と身ぶりは、切り離しえない一つの回路をなす。楽器を学ぶことは、後に音楽が続く運動技術の蓄積ではない。身ぶりそのものが形をとる源泉となる、知的な知覚の涵養である。

この前提から、体系の中心命題が導かれる。必要なのは知覚的再較正の場である。すなわち、厳密に定められた輪郭をもつ環境であり、そこでは外的な複雑さが一時的に停止され、内的経験の深度が優先される。そのような環境においては、意図的な制約は制限ではなく、明晰さの条件である。同時に扱う変数の数を減らすことによって、制約は情報の過剰に裂け目を開き、持続的な注意と直観が過程の前面に立つことを可能にする。

この前提はさらなる確信を伴う。この種の実践は、現在の美的多元性への扉を閉じるべきではなく、むしろ個人が自律をもってそのただなかに住まうために必要な知覚を育むべきだ、という確信である。目的は音楽的可能性からの撤退ではなく、それに対する備えである。聴取が十分に安定し、楽器との関係が十分に身体化されている実践者が、散逸ではなく主体性をもって開放性に臨むことである。

この体系が拠って立つ地盤はここにある。第一の行為主体性としての聴取、知覚の条件としての制約、そして他のすべてがそれに続く最初の達成としての、楽器との十全な関わり。