Die Eröffnung | Geltungsbereich

FOHNIKK ist ein gegliedertes System musikalischer Praxis. Seine Grenzen sind bewusst gezogen, und sie klar zu nennen gehört zur Strenge des Systems.

FOHNIKK ist kein Repertoire. Es schreibt keine Werke vor, keinen Kanon und kein Material, das wiederzugeben wäre. Was innerhalb der Praxis erklingt, entsteht aus der eigenen Wechselwirkung des Praktizierenden mit dem Field, gehört gegen den Anker des Core Code.

FOHNIKK ist kein stilistisches Idiom. Es verlangt kein Vokabular erlernter Figuren, keine Geläufigkeit in irgendeiner harmonischen Grammatik und keine Hervorbringung stilistisch stimmiger musikalischer Erzählung. Die Struktur, die es bietet, ist auf der Ebene der Syntax bewusst einfach, damit die Aufmerksamkeit dort ruhen kann, wohin das System sie richtet: auf die Wahrnehmung.

FOHNIKK ist kein Kurs technischer Übungen. Motorisches Können entwickelt sich innerhalb der Praxis, doch als Folge perzeptiv informierter Entscheidungen, nicht als ein durch mechanische Wiederholung verfolgtes Ziel.

FOHNIKK ist keine Therapie, und es zielt nicht auf veränderte Bewusstseinszustände. Sein zentrales Ziel ist perzeptive und musikalische Entwicklung: die Verflechtung von auditiver Wahrnehmung, leiblichem Empfinden, reflexiver Antwort und motorischem Können innerhalb eines gegliederten, doch offenen performativen Zusammenhangs.

FOHNIKK ist, im herkömmlichen Sinn, keine Improvisation. Sein primäres Anliegen ist nicht die spontane Erzeugung musikalischen Materials noch die Konstruktion eines performativen Diskurses, sondern Meaningful Interaction mit einem Instrument. Begriffe wie explorative Praxis, perzeptive Erkundung oder offene musikalische Wechselwirkung beschreiben es genauer.

Was FOHNIKK also ist, ist ein wahrnehmungsorientiertes Aufführungssystem: ein klar artikulierter Rahmen von Begrenzungen, innerhalb dessen verfeinertes Hören, instrumentales Bewusstsein und musikalische Handlungsfähigkeit kultiviert werden. Seine Ausrichtung ist nach innen, bevor sie nach außen geht. Die Praxis wird nicht nach expressiver Wirkung beurteilt, sondern nach ihrem Vermögen, Konzentration zu tragen, Empfindlichkeit zu läutern und die Beziehung zu Klang und Instrument zu vertiefen. Ein ästhetisches Objekt mag aus der Praxis hervorgehen, und Realisierungen mögen dokumentiert und dargeboten werden; doch öffentliche Darbietung verleiht keine Legitimität. Der Wert liegt in der Qualität der Aufmerksamkeit, des Hörens und der Wechselwirkung, die das System kultiviert.

Das System ist darauf angelegt, über jedes einzelne Instrument hinauszureichen. Seine strukturellen Elemente – Anker, Field und Rückkehr – sind perzeptiv bestimmt, nicht mechanisch, und daher überall anwendbar, wo ein Praktizierender einem Instrument im Klang begegnet.